L’Escola d’Art i el Museu Carmen Thyssen Andorra presenten el projecte ‘DE-CONSTRUCCIÓ’

La proposta, fruit del vincle artístic entre les dues entitats, pren com a punt de partida l’exposició temporal ‘SONS, analogies musicals a la pintura’, que ofereix una experiència immersiva on es fusionen música i pintura

L’Escola d’Art del Comú d’Andorra la Vella i el Museu Carmen Thyssen Andorra s’embranquen, per cinquè any consecutiu, en un nou projecte artístic i col·laboratiu on els alumnes de l’escola s’inspiren en les exposicions temporals que ofereix el museu. La proposta s’anomena DE-CONSTRUCCIÓ i pren com a punt de partida l’exposició SONS, analogies musicals a la pintura que ens proposa una experiència immersiva on es fusionen música i pintura.

La col·lecció presentada pel museu planteja un recorregut classificat en conceptes musicals, i convida l’espectador a percebre les obres  a través de les melodies creades per 4 músics: Laura Garcia Olalla, Lluís Cartes, Kic Barroc i Lluís Casahuga, la seva mirada ha descodificat el llenguatge plàstic dels quadres per descompondre les formes i els colors i convertir-los en sons, creant una sinestèsia de percepció auditiva i visual.

Per la seva part, l’Escola d’Art pren el fil conductor de la música, invertint el camí, i ha proposat als seus alumnes crear una obra a partir del so. La cap de l’Escolta d’Art, Neus Mola, explica que “així com l’any passat el protagonista va ser el color, enguany la protagonista és la música, i el repte dels alumnes ha estat fluir a través de les notes musicals i fer un treball d’abstracció del quadre triat, de manera que la composició plàstica de l’obra referent  es dilueixi evocant noves formes i colors”.

Enguany, els alumnes han centrat el seu treball en quatre melodies corresponents a quatre obres artístiques: Cadència amb Granja de Newell Convers Wyeth, musicat per Laura Garcia Olalla; Compàs amb Madrid des de la Torre Cepsa d’Agustín González Salvador, musicat per Kic Barroc; Acústica amb A,Deserts. B,Solitud d’Antoni Tàpies, musicat per Lluís Casahuga; i Acords amb Velers d’Eliseu Meifrèn amb música de Lluís Cartes.

L’exposició consta de 26 obres, entre les quals podem trobar un ventall de disciplines artístiques com fotografia, pintura, ceràmica, joieria i gravat. La mostra està suspesa en quatre mòbils circulars que conviden l’espectador a circumdar l’espai i percebre les peces a través de la música.

La responsable de projectes artístics i educatius del Museu Carmen Thyssen Andorra, Charline Bony, recalca la voluntat  i el compromís de fomentar la cultura i incentivar l’art a través d’aquest projecte. “Aquestes col·laboracions amb l’Escola d’Art són molt estimulants i gratificants tant per les entitats com pels alumnes, que tenen les portes obertes  tant per veure l’exposició, tants cops com sigui necessari, i oferir un espai on puguin exposar els seus treballs”.

L’obra global es podrà veure en una doble exposició. En primer lloc, des d’aquest dimecres, 27 de novembre, i fins al 19 de desembre al vestíbul del Centre Cultural La Llacuna i, posteriorment, al vestíbul del Museu Carmen Thyssen Andorra, del 20 de desembre al 5 de gener del 2025.

El projecte DE-CONSTRUCCIÓ posa punt final a la col·laboració entre l’Escola d’Art i el Museu, la qual es va iniciar el 2020 amb Reinterpretant Tappert, inspirada en l’obra Variété de Georg Tappert, que formava part de l’exposició temporal Influencers en l’art. De Van Goyen al Pop Art. El 2021 es va presentar el projecte  Paisatge en risc amb una visió crítica del nostre paisatge natural i contraposant-lo al paisatge idíl·lic que mostrava l’exposició Talents amb denominació d’origen. De Rigalt a Puigdengolas. El 2022 es va realitzar Desfragmentar per crear, una recreació d’un fragment extret d’una obra escollida de l’exposició Made in Paris. La generació de Matisse, Lagar i Foujita, on el fragment interpretat i l’original s’emmirallaven en una dialèctica visual. Finalment, el 2023 amb PIXELKHRÔM, inspirada en l’exposició temporal KHRÔMA. L’univers emocional del color.